在经过这些争议之后，詹姆士·柯林离开了画派。他们集合起来讨论应该由谁来取代他的位置，但最后却无法达成决定。同时米莱在结婚后也逐渐放弃前拉斐尔派的画风。于是画派便解散了，不过他们继续发挥着影响力，画家仍然继续用这些风格作画，只是他们不再在作品上签下“PRB”了。尽管与米莱决裂，但拉斯金仍然继续支持罗塞蒂和亨特的画作，并且鼓励罗塞蒂的妻子伊丽莎白·西德尔进行更多绘画。

罗塞蒂变得怀疑自我，他的理想和抱负原来只是一片废墟，他只是一个下流的好色之徒。他试图和过去的自己对话，发现他们都在训斥他。有什么比被自己谴责更痛苦的事呢？罗塞蒂企图服药自杀，但他被莫里斯救了。他们的感情迅速升温，她成为了他的情妇。虽然起初在他们生活在一起的时候，罗塞蒂将莫里斯描绘成了被动忧郁的女子，但是实际上，她是一个极度活泼的人，她的肢体表达力也促使她成为了罗塞蒂笔下致命美人的经典形象。

新的灵感等于新的女性，罗塞蒂在詹妮·莫里斯的感染下逐渐恢复创造力。詹妮·莫里斯是凭平铺花纹受欢迎的威廉·莫里斯的妻子，她和罗塞蒂非常亲近。莫里斯和康弗斯一样，给予罗塞蒂的是感官上的刺激，他也完美消化了她们教给他的欲望。但是，批评界没有对他充斥肉欲的诗歌和画评价很高，评论家们只看到了身体，将他贬低得一文不值。

康弗斯作为女管家和爱人，和罗塞蒂正式生活在了一起。他更加迷恋创造出致命美人，她们散乱的头发代表着无束缚的道德。然而，在罗塞蒂的内心深处，他还是无法忘记失去爱妻的悲伤，他再次通过绘画来自白。

当时的青年画家亨特、米莱斯和罗塞蒂也发现，文艺复兴初期的作品感情真挚、形象朴实生动，正是他们向往的艺术风格。因此他们认为真正的艺术存在于拉斐尔之前，企图发扬拉斐尔以前的艺术来挽救英国绘画。反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后偏向了机械论的风格主义画家。

罗塞蒂是19世纪英国拉斐尔前派最重要的画家，与同时代的其他几位画家不同，罗塞蒂受到维多利亚风格圣人罗斯金的影响，是拉斐尔前派艺术向后来唯美倾向转变的领导人物。罗塞蒂多才多艺，有着多重身份，不仅是著名的英国拉斐尔前派画家，还是著名的诗人、插图画家和翻译家。他主张回归意大利文艺复兴初期画风，反对风格主义、现实主义、印象派和学院派的教学方法。罗塞蒂喜欢中世纪而不是现代的艺术。他翻译并出版了但丁和其他中世纪意大利诗人的作品，而他的艺术作品也被人认为是包含了早期意大利的风格。他以女性为题材，作品弥漫着忧郁而伤感气氛。这些画作影响了后来欧洲的象征主义运动。